jueves, 31 de mayo de 2012

Sean Scully

Hace unos días, intentando evadirme un poco de la presión constante que me rodea decidí darme un paseo, salir y tomar el aire, para lo que aproveché y visité el Palacio de Carlos V.
Allí me encontré una gran sorpresa, una exposición que me ha ayudado mucho en mis avances en el segundo trabajo que acababa de abordar.

El autor Sean Scully, uno de los mayores representantes actuales de la abstracción, el temario : una visión personal de la Alhambra.
Más que por el tema en concreto buscaba nuevas formas, texturas y métodos de pintura en los que inspirarme, y sí, lo conseguí.



domingo, 27 de mayo de 2012

Trabajo I.

Trabajo I.

Tras una serie de bocetos y pruebas de color decido empezar mi primer trabajo sobre bastidor del cuatrimestre.
Una vez imprimada la madera y añadida una serie de texturas con espátula comienzo.
He elegido el temple al huevo como técnica, pues el próximo trabajo tengo pensado hacerlo en óleo.

Con impaciencia y un poco de miedo me decido, empiezo a dibujar  sobre el 40F, el carboncillo me ayudará a no perder en ningún momento las lineas generales.
El poco tiempo que hemos tenido en clase para este trabajo me obliga a traerme el cuadro a casa, para ir trabajándolo con más calma y compaginándolo con los demás trabajos.


Cada día llegaba a casa con la ilusión y esperanza de avanzar un poco más en el mismo, manchando poco a poco, metiendo muchos colores vivos pues en mis experiencias anteriores siempre he acusado esa falta de luminosidad en los colores y el abuso de tonos grisaceos.


Empiezo con el fondo dejando la figura central a un lado, para llevarlo todo más acompasado y dejar los últimos días para centrarme en ella y meterle los tonos oscuros, pues al fin y al cabo lo que pretendo es que la figura humana sea la que compone toda la imagen y el fondo sea un mero complemento, pero sin el cual no puede mantener el equilibrio y el lleno total de la composición.


Una vez realizada la primera mancha general empiezo a visualizar desde distintos ángulos.

-La composición de adecua a lo que quería expresar, pero hay algo que no me conforma.
-La figura humana está mal dibujada, o no me gusta como queda en conjunto, más adelante la modificaré.
-Colores brillantes, lo que en un principio quería, pero quiero más arrastres, quiero más texturas, quiero más  color.

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Pasan los días, y no me atrevo a continuar, lo miro todos los día y no encuentro solución, cada vez que gusta menos, tengo miedo, miedo a que se me crucen los cables y decida cambiarlo todo, miedo a que no me de tiempo, miedo a que no quede bien...

¿Qué puedo hacer?
¿Qué solución debo tomar?
¿Corto por lo sano y empiezo de cero?
¿Cambio el concepto y meto algún elemento transitorio?

Esa es la solución!!!
Un elemento transitorio, un segundo plano que haga más fácil la visión del fondo respecto a la figura.
Un elemento que no destaque demasiado pero que le de vida a la obra.
Algo que simplemente me haga ver el cuadro y no me entren ganas de llorar y desesperación.

Nunca me había pasado esto, nunca me había sentido tan sumamente bloqueada con un trabajo, pero creo que al fin y al cabo voy a conseguir lo que me he propuesto, voy a ser feliz con mi cuadro y voy a pintar con una sonrisa, y no con una triste mueca.


Vuelvo a redibujar las lineas principales, en mi mente más que en la madera.
Resulta curioso que la única parte que me convence sea una de las fachadas de los edificios.
Al fin y al cabo está expresando lo que quería en un principio, pues es una estampa de cómic plasmado en un cuadro, pero hay algo que no....

Meto una capa uniforme para oscurecer los colores, más adelante meteré los brillos...

Ya he decido el elemento transitorio, van a ser un par de arboles, arbustos con mucho color, que no destaquen demasiado en el ambiente de la ciudad pero que llenen de fuerza la composición, he pensado en texturas..
Ya no tengo miedo, ya no me puede el cuadro.. Me he decidido, y hay decisiones que no es bueno replanteárselas demasiadas veces, sobre todo en situaciones como estas.












jueves, 24 de mayo de 2012

Recomendación del mes, de la semana y del día.

Puesto que me es imposible acudir a los seminarios opcionales de los autores he decidido echarme el saco a las espaldas y mantenerme al día de todo lo que se está realizando, buscando libros, leyendo de todo un poco y sobretodo observando obras, muchas obras.


jueves, 17 de mayo de 2012

Echando un vistazo a entradas anteriores he llegado a una conclusión, no se definirme a mi misma, cosa que creo que a muchas personas nos pasa, siempre esperamos que sean los demás los que se encarguen de ese trabajo.
Pero no solo eso, encima es que no se ni explicar las cosas que me gustan o me dejan de gustar, no podría resumirlo todo en unas lineas, mi inspiración no permanece estática, va variando, es incesable pero no continua, a menudo la voy buscando en mi día a día pues así soy yo.. espontanea, voy y vengo.

   
    Inspiración, ¿dónde estás?

jueves, 3 de mayo de 2012

Algo que objetar

Observaciones al respecto.

1- Cómo los medios de comunicación y las nuevas tecnologías tergiversan la actualidad y las noticias a beneplácito de 'algunos'
   2-La existencia, supervivencia, cada vez más escasa de los pequeños comercios hundidos por las grandes multinacionales y empresas.
3-Qué papel cumplen instituciones como la iglesia y el arte (antiguo y moderno) en la sociedad actual.
4- Alegoría de ventanas abiertas
5-Figuras ajenas a la situación, que actúan como si nada ocurriese a su alrededor, mientras a ellos no les involucra.
6-¿Algún método de escapatoria a tal caos?
7--------------------?
8.La figura principal, que pasea desnuda pero es ajena a todo su entorno, al igual que el entorno lo es hacia ella, desnuda ante la sociedad, sin protección contra golpes mortales.
9.Anclada, (más bien) a la sociedad, al suelo, sin poder evitarlo.

La locura y la cordura van unidas de la mano.

martes, 1 de mayo de 2012


¿Cómo plasmar una idea?

Todos en nuestra cabeza tenemos ideas, ideas que surgen continuamente, ideas válidas y otras que no lo son tanto, ideas buenas, porque a mi parecer todas las ideas son buenas, pero a la hora de intentar plasmar esa idea es cuando se verá si lo es.


Mi idea para realizar el primer cuadro de la asignatura es una 'deuda pendiente conmigo misma'
Basándome en la pose de uno de los modelos masculinos decidí componer en mi cabeza.
El desnudo según en qué ámbito configurarlo podría dar el resultado que buscaba.


El tema principal es una burla, un sarcasmo o una denuncia social muy clara. Según el observador, pero esa denuncia no la produce el propio personaje protagonista sino su entorno, nuestro entorno.


La composición es clara, una figura central y un fondo simple.
La figura central es ajena completamente a todo lo que ocurre a su alrededor, al igual que el alrededor no repara en ella.
Cada personaje cumple su función, cada detalle está colocado estrategicamente para representar 'un algo'.






Aquí muestro algunas obras que me han guiado a la hora de realizar el trabajo, obras cuyo tema principal es la denuncia social enmascarada en una atmósfera agradable, incluso pintoresca.


Las manos. Eduardo Kingman.

MÁS MANCHA, MÁS LINEA






Aquí quedan algunos de los bocetos correspondiente al bloque de linea y mancha que he continuado haciendo en los huecos libres en clase, algunas composiciones están más estudiadas, otras son más abiertas y espontaneas, otras más libres usando algunas técnicas (solas o combinadas) que no quería dejar pasar en este espacio.